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Russ & Daughters ouvriront un café à l'intérieur du musée juif

Russ & Daughters ouvriront un café à l'intérieur du musée juif



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Russ & Daughters ouvrira leur troisième emplacement au niveau inférieur du Musée juif au début de 2015

Le prochain café Russ and Daughters à l'intérieur du Musée juif servira de la nourriture casher au grand public.

Russ & Daughters, l'emblématique magasin spécialisé juif-américain qui est un incontournable du Lower East Side depuis un siècle, se dirige vers le haut de la ville pour un café à l'intérieur du Musée juif de l'Upper East Side, rapporte le New York Times.

Quelques mois seulement après l'ouverture du Russ & Daughters Café au 127 Orchard Street, le magasin appétissant bien-aimé ouvrira son troisième emplacement au début de 2015, avec un comptoir de vente au détail, au niveau inférieur du Musée juif.

"Nous avons réalisé que c'était la nouvelle maison parfaite", a déclaré au New York Times Niki Russ Federman, propriétaire de la quatrième génération de Russ & Daughters. « Nous sommes tous les deux des institutions culturelles importantes. Nous voulons préserver la tradition tout en allant de l'avant, il y a donc une synergie dans nos valeurs.

Contrairement aux autres emplacements de Russ & Daughters, le café du musée ne servira que des aliments casher, provenant à la fois du restaurant phare et du restaurant nouvellement ouvert ; l'admission au musée n'est pas requise pour l'entrée.

Pour les dernières mises à jour sur la nourriture et les boissons, visitez notre Actualités culinaires page.

Karen Lo est rédactrice adjointe au Daily Meal. Suivez-la sur Twitter @appleplexy.


Russ & Daughters ouvriront un café casher dans le musée juif de l'UES

La boutique et café appétissants vénérés de New York Russ & Daughters a de bonnes nouvelles pour ses fans des quartiers chics. Niki Russ Federman, actuel propriétaire de quatrième génération de la boutique appétissante centenaire, a annoncé que en 2015, il y aura un café Russ & Daughters assis au Jewish Museum sur la 92e rue et la cinquième avenue.

Après une histoire marquée de succès, Russ & Daughters a ouvert un café au coin de leur magasin d'origine du Lower East Side plus tôt cette année (nous avons nommé le café l'un des meilleurs nouveaux restaurants de New York en 2014). Mais contrairement à la boutique appétissante d'origine et au café Orchard Street récemment ouvert, le café assis de 75 places et le comptoir de vente à emporter du Musée juif seront casher.

Dans un communiqué de presse, Russ Federman a déclaré :

Alors que la récente tendance d'expansion de R&Ds se poursuit, les fans de longue date du restaurant peuvent s'attendre à ce que le lieu du Musée juif propose des favoris traditionnels aux côtés de classiques nouvellement réinterprétés.


Une exposition gratuite Russ & Daughters arrive au Center for Jewish History de New York

L'exposition, qui ouvrira au public le 13 septembre, présentera des photos historiques du magasin et de la famille, des clips audio inédits et une appétissante séance de photos au comptoir.

En ce qui concerne les institutions new-yorkaises, Russ & Daughters est assez emblématique. Le légendaire magasin appétissant juif est dans la ville depuis 105 ans, transmis par quatre générations de la famille Russ&# x2014, il propose certains des meilleurs poissons fumés et salés de la ville. L'héritage a commencé avec un magasin dans le Lower East Side, avant que Josh et Niki Russ (fondateur Joel Russ&# x2019 arrière-petits-enfants) n'ouvrent Russ & Daughters Cafe il y a quelques années, et Russ & Daughters s'est ensuite étendu avec de nouveaux emplacements au Jewish Museum et Brooklyn Navy Yard en 2016 et 2019, respectivement. Pour célébrer l'héritage de la boutique et son impact sur New York, l'American Jewish Historical Society a organisé une exposition montrant comment Russ & Daughters a équilibré l'innovation avec la tradition, faisant de la nourriture juive un aliment de base à New York. Une histoire appétissante, qui s'ouvrira au public au Centre d'histoire juive le 13 septembre.

«Depuis des générations, ma famille a travaillé sans relâche pour représenter la communauté d'immigrants juifs et ajouter nos propres traditions à la culture culinaire de New York. C'est maintenant la nourriture emblématique de New York, et Russ & Daughters est la quintessence de New York", a déclaré Josh Russ Tupper, copropriétaire de quatrième génération de Russ & Daughters, dans un communiqué. Nous sommes honorés que l'histoire de notre famille soit préservée dans l'une des plus importantes archives du pays.

Avec l'aimable autorisation du Centre d'histoire juive.

L'exposition, qui sera gratuite et ouverte au public, est organisée en cinq sections principales dans le Centre d'histoire juive&# x2019s Grand Hall. Quatre sont dédiés à une génération dans l'entreprise Russ & Daughters, tandis que la cinquième et dernière section est une réplique du célèbre comptoir appétissant, avec une toile de fond représentant la boutique pour correspondre&# x2014Les clients sont encouragés à essayer un manteau blanc Russ & Daughters et pose derrière pour une séance photo. Tout au long des autres sections de l'exposition, les invités peuvent également s'attendre à des clips audio inédits de la deuxième génération Hattie Russ Gold et Anne Russ Federman, connus sous le nom de &# x201C&# x2018Sturgeon Queens,&# x2019&# x201D des photographies historiques, et des affiches mettant en vedette les artistes de théâtre yiddish Molly Picon et Aaron Lebedoff, qui étaient des habitués de la boutique. Ces pièces d'archives de la famille Russ seront exposées aux côtés d'éléments de la collection AJHS, tels que des photos du Lower East Side prises entre 1932 et 1934, et une collection de billets de vacances de haute qualité provenant de synagogues à travers les arrondissements.

Comme touche personnelle supplémentaire, il y aura également trois tables de café installées dans l'exposition, où les visiteurs pourront remplir des cartes partageant leurs propres histoires culinaires familiales. Les cartes seront ensuite collectées et stockées dans les archives de l'AJHS. Si vous souhaitez y assister, “Russ & Daughters: An Appetizing Story” se déroulera jusqu'en janvier 2020.

“Russ & Daughters: An Appetizing Story” ouvre ses portes au public le 13 septembre au Center for Jewish History, 15 W 16th St, New York, NY 10011.


SCHMEAR YE SCHMEAR YE : Russ & Daughters ouvre un nouvel emplacement au Brooklyn Navy Yard

Il y a environ trois ans, le Brooklyn Navy Yard a annoncé que Russ & Daughters - la Mecque du "magasin appétissant" juif de 105 ans - deviendrait le locataire principal du bâtiment 77 rénové, qui serait transformé en une salle de restauration en partie publique et centre de fabrication de pièces pour les entreprises locales de New York. Maintenant, cette transformation est terminée : le nouvel emplacement Russ & Daughters a officiellement ouvert ses portes à l'intérieur du Navy Yard cette semaine avec toutes les friandises de lox et de rugelach auxquelles vous vous attendez.

Techniquement parlant, l'entreprise familiale de quatrième génération a eu une ouverture en douceur pendant plus d'un mois au nouvel emplacement au 141 Flushing Avenue, mais lundi a marqué le jour de l'ouverture officielle. "Au cours des deux dernières années, nous avons conçu et construit une base d'opérations de 18 000 pieds carrés, qui comprend notre boulangerie, une installation d'expédition nationale, des cuisines, un beau magasin appétissant et un (futur) espace d'événements privés", a déclaré la société dans un communiqué sur le nouvel espace.

Comme l'écrit Grub Street, l'espace supplémentaire était l'un des principaux arguments de vente pour Niki Russ Federman et son cousin Joshua Russ Tupper, qui dirigent l'entreprise depuis 2010. Au cours des cinq dernières années, Russ & Daughters a fait évoluer sa stratégie commerciale. avant tout un détaillant à être également un fabricant - apportant "la plupart de la cuisine et de la pâtisserie, à l'exception du fumage du poisson, en interne" - afin de maintenir le contrôle de la qualité. Les personnes qui visitent le nouvel emplacement peuvent s'arrêter à côté de la boulangerie vitrée d'à côté et "regarder les bagels danser dans leurs cuves bouillantes".

Ils disposent donc désormais de beaucoup d'espace – 18 000 pieds carrés – pour tout, y compris « la cuisson et la cuisson et l'entreposage au froid et l'exécution des commandes par correspondance et les bureaux de gestion ». L'entreprise se développe d'autres manières, bien que les propriétaires fassent attention à ne pas déménager trop vite:

La véritable croissance de l'entreprise, cependant, réside dans l'expédition de ces cartons réfrigérés de nourriture. Au cours des cinq dernières années, la taille de l'entreprise a à peu près triplé, passant d'environ 20 employés à 130. D'ici 2024, le plan, selon Tupper et Federman, est de quintupler par rapport à sa taille actuelle, à un niveau qui est soutenable par le cinquième génération de Russes. La majeure partie de cette croissance sera dans le commerce électronique.

Ce qui amène un troisième défi, et c'est celui dont les Russes parlent beaucoup, qui est de garder cette croissance entièrement sous contrôle serré. Lorsque vous faites plus de tout, il devient tentant de prendre des raccourcis. Les bagels sortent plus rapidement et plus sucrés si vous sucrez la pâte pour la ramollir, mais ils deviennent alors gonflés et plus panés et ressemblent moins à des bagels. « Si vous prenez de l'argent auprès d'investisseurs ou d'exploitants de franchises, vous devez rester sur la touche. Mais nous avons une certaine obligation envers trois générations de la famille », explique Federman. Tupper intervient : « Vous perdez quelque chose d'immédiat : regardez, ressentez, haimish. » Federman : « Vous augmentez les recettes, peut-être en réduisant le coût des ingrédients. » Tupper : « Inévitablement, à mesure que vous grandissez - et vous le voyez avec toutes ces entreprises qui grandissent, bien que je ne veuille pas citer de noms - la qualité diminue, car ce ne sont pas quatre endroits où une personne peut courir et demander, est-ce se passe comme ça ?

Un inconvénient pour le nouvel emplacement : c'est à 20 minutes à pied de n'importe quelle station de métro (bien qu'il y ait des bus depuis les stations de métro les plus proches). Vous pouvez en apprendre davantage sur le bâtiment 77, un ancien entrepôt de la Seconde Guerre mondiale, et les rénovations du Navy Yard ici. (Les autres fournisseurs d'aliments et de boissons à l'intérieur incluent Transmitter Brewing, The Food Sermon et We Rub You.) Cela marquera le quatrième avant-poste Russ & Daughters dans la ville, y compris : l'emplacement principal au 179 E. Houston Street où il existe depuis le au début du 20e siècle, le café Lower East Side au coin de la rue et l'avant-poste de l'Upper East Side au musée juif.

Russ & Daughters at Brooklyn Navy Yard // Bâtiment 77, 141 Flushing Ave Suite 102, Brooklyn, NY 11205


Social

Diffusez ces sélections de la Pâque Lire la suite

Thème populaire à la télévision et au cinéma, les vacances offrent l'occasion d'explorer des situations auxquelles beaucoup d'entre nous peuvent s'identifier. La Pâque commence le 27 mars de cette année et le Musée juif a rassemblé une sélection éclectique d'épisodes télévisés et de films présentant des scènes de la Pâque. Profitez de ces sélections - des comédies aux drames - disponibles en streaming sur diverses plateformes.

Image d'Andrea Martin dans « Personnes difficiles » : Hulu/Photofest ©Hulu

Personnes difficiles
"Pâque de la Pâque"
Saison 3, Épisode 1, 2017
Pour certains, voir des membres de la famille au Seder peut être aussi terrible qu'agréable. Lorsque Julie ne parvient pas à obtenir des antidépresseurs pour passer le dîner de sa famille, elle se retrouve armée avec seulement une application de méditation contre sa tante bavarde.
Surveiller Hulu

Calme ton enthousiasme
« Le Séder »
Saison 5, Épisode 7, 2005
La tension monte lorsque Larry invite le paria du quartier chez lui pour le Seder, mettant l'hospitalité de la Pâque à l'épreuve.
Surveiller HBO Max ou Prime vidéo avec HBO Max

LUEUR
« Limite vers l'extérieur »
Saison 3, Épisode 6, 2019
Lors d'un voyage de camping pendant la Pâque, un groupe de jeunes femmes déballe leurs propres rencontres avec l'oppression et le racisme en racontant l'histoire de l'Exode.
Surveiller Netflix

Entretien élevé
"Elie"
Saison 1, Épisode 9, 2013
Avec des boules de matzoh infusées au bacon, un dîner par un rejet de Top Chef et un livreur de marijuana à vélo, cet épisode a tout pour le désastre parfait du Seder.
Surveiller HBO Max ou Hulu avec HBO Max

L'O.C.
"La Nana"
Saison 1, Épisode 23, 2004
Quand Nana vient au Seder et n'a rien à redire, tout le monde sait qu'il se passe quelque chose. Il s'avère qu'elle garde un secret – celui qui provoque des conflits avant le Seder.
Surveiller HBO Max

Transparent
"La vie craint et puis tu meurs"
Saison 3, Épisode 7, 2016
Les préparatifs d'un Seder conduisent à une dispute entre le rabbin Raquel et Sarah, sans aucune idée religieuse, sur le but de la fête et de la foi.
Surveiller Vidéo principale

Saturday Night Live
Jacob le garçon de la Bar Mitzvah à la Pâque », 2013
Surveiller NBC.com
« Jacob le Bar Mitzvah Boy explique la Pâque avec son père », 2015
Surveiller Youtube
Curieux de savoir ce qu'un récent garçon de la Bar Mitzvah a à dire sur la Pâque ? Le jeune Jacob explique en détail les traditions de la Pâque tout en s'amusant un peu dans ces courts et charmants sketchs mettant en vedette Vanessa Bayer.

Documentaire

Streit's : Matzo et le rêve américain
2015
Un documentaire agréable sur la dernière entreprise familiale de pain azyme en Amérique et sur la façon dont une famille a conservé la tradition contre toute attente. Une histoire autant sur le pain azyme que sur l'histoire du Lower East Side, cette histoire rend hommage à une pierre angulaire du quartier lors de sa dernière année à New York.
Surveiller ChaiFlicks (avec contenu bonus) ou Vidéo principale

Films avec des scènes de Pâque notables

Europe Europe
Réalisé par Agnieszka Holland
1990
Au milieu d'une crise terrible, des scènes d'un Seder de Pessah font surface dans les rêves d'un jeune homme juif se cachant en tant qu'orphelin allemand non juif dans l'Allemagne nazie.
Surveiller Critère Canal

Gemmes non coupées
Réalisé par Benny Safdie et Josh Safdie
2019
Ce film aborde des éléments d'un Seder juif américain contemporain : la table des enfants, les Haggadah photocopiées, l'après-dîner se prélasser. Ajoutez une éliminatoire de la NBA le même jour et un accro au jeu sportif joué par Adam Sandler, et vous avez une image énervée d'un Seder de banlieue américain.
Surveiller Vidéo principale ou Netflix

Conviviale et familiale

Razmoket
"Pâque"
Saison 3, Épisode 23, 1994
Regarder sur Hulu ou Prime Video
Lorsque les enfants disent à grand-père qu'ils pensent que Pessah est une fête ennuyeuse, grand-père leur raconte l'histoire de l'Exode, et les enfants réalisent à quel point l'histoire est excitante grâce à leur propre reconstitution.

— Aviva Weintraub, directrice du New York Jewish Film Festival et Chie Xu, stagiaire

Stream these Pessah Picks a été initialement publié dans The Jewish Museum on Medium, où les gens poursuivent la conversation en soulignant et en répondant à cette histoire.

Les colliers Ruth Bader Ginsburg Lire la suite

Le Musée juif met en lumière les photographies d'Elinor Carucci des colliers emblématiques portés par la regrettée juge de la Cour suprême des États-Unis Ruth Bader Ginsburg à l'occasion de l'anniversaire de son anniversaire.

Aujourd'hui, nous honorons Ruth Bader Ginsburg à l'occasion de ce qui aurait été son 88e anniversaire. Après le décès du défunt juge de la Cour suprême des États-Unis en septembre 2020, TEMPS Le magazine a chargé Elinor Carucci de photographier sa célèbre collection de colliers. La suite d'images intimes de natures mortes qui en résulte, « Les colliers Ruth Bader Ginsburg », fait maintenant partie de la collection du Musée juif.

Elinor Carucci, "Collier sud-africain : le collier préféré de Ginsburg, porté dans son portrait officiel » 2020.

Ce collier de perles sud-africain était le préféré de Ginsburg. Elle le portait souvent, y compris dans son portrait officiel de la cour. Le collier est si emblématique que son motif géométrique – qui brillait de blanc sur sa robe de magistrat noire – est désormais synonyme de feu la Justice elle-même.

Ginsburg, qui était la deuxième femme à siéger à la Cour suprême, portait ces colliers non seulement pour souligner l'énergie féminine tardive qu'elle apportait à la cour, mais aussi pour coder le sens de sa robe – une stratégie vestimentaire pratiquée par des femmes puissantes tout au long de l'histoire. Son penchant précoce pour les jabots de dentelle traditionnels a plus tard cédé la place à des colliers faits de perles, de coquillages et de ferronnerie du monde entier, dont beaucoup sont des cadeaux de collègues et d'admirateurs. Vues dans leur ensemble, les photographies offrent un portrait collectif de feu Justice à travers ces objets imprégnés du style personnel, des valeurs et des relations de Ginsburg.

Image : Wikipédia Commons

Née en 1933 dans une famille juive immigrée à Brooklyn, New York, Ginsburg était l'une des neuf femmes d'une classe de 500 personnes lorsqu'elle s'est inscrite à Harvard Law. en tant que femme et mère, elle n'a pas pu trouver un cabinet d'avocats qui l'embaucherait à un salaire équitable. Elle s'est tournée vers l'enseignement, devenant la première femme professeur à Columbia à obtenir la titularisation. En tant que directrice du Women's Rights Project de l'ACLU dans les années 1970, elle a mené la lutte contre la discrimination fondée sur le sexe et a plaidé avec succès six affaires historiques devant la Cour suprême. En 1993, elle a elle-même été nommée à la Cour suprême.

Elinor Carucci, « Col de la majorité (2012),” 2020

En tant que juge, Ginsburg a poursuivi son plaidoyer de longue date pour les droits des femmes et l'égalité des sexes. Elle a souvent noté comment le principe juif de tikkun olam (réparer le monde) a guidé son travail. Pendant près de 30 ans, elle a écrit de nombreuses opinions majoritaires notables qui reflétaient des vues essentiellement libérales de la loi. Les jours où ceux-ci ont été annoncés depuis le banc, elle portait ce collier sunburst or et jaune pour célébrer ses victoires.

Elinor Carucci, "Collier de dissidence (2012) », 2020

Les photographies de Carucci des colliers de Ginsburg rappellent l'esprit déterminé de feu Justice, ainsi qu'un record indéniable de son absence. Nulle part cette tension n'est ressentie plus vivement que dans cette image du col orné de bijoux que Ginsburg portait les jours où elle a passionnément argumenté ses dissidences. Ce collier était son armure de combat, destiné symboliquement à la protéger, et par extension, les groupes marginalisés - femmes, minorités, immigrants, homosexuels et handicapés - dont elle a défendu les droits pendant plus de six décennies.

La série de natures mortes des colliers de Ginsburg est en quelque sorte un départ pour Carucci, une artiste israélo-américaine dont les photographies examinent généralement l'intimité, la famille, la maternité et les femmes dans des moments tirés de sa propre vie. "Pourtant", dit Carucci, "je considère toujours ce projet comme étant tout aussi personnel que n'importe lequel de mes autres travaux. Ruth Bader Ginsburg revêtait une importance particulière pour les femmes juives comme moi qui rêvaient de vivre une vie combinant réussite professionnelle et tikkun olam. Elle représentait mon identité, mes valeurs et mon lien avec l'Amérique. Elle représente les valeurs que j'espère transmettre un jour à ma fille, [qui, comme Ginsburg,] est une juive américaine, l'enfant d'un immigré.

Rebecca Shaykin, conservatrice associée, Musée juif

Les colliers Ruth Bader Ginsburg ont été initialement publiés dans The Jewish Museum on Medium, où les gens poursuivent la conversation en soulignant et en répondant à cette histoire.

Festival du film juif de New York 2021 : Série de questions-réponses sur les courts métrages Lire la suite

Partie 5 : Discussion avec Emily Cheeger, réalisatrice de « Holy Woman » (2020)

Présenté virtuellement par le Jewish Museum and Film au Lincoln Center, le Festival du film juif de New York 2021 propose une sélection de films du monde entier qui explorent l'expérience juive. Le programme des courts métrages de cette année présente des œuvres des réalisateurs Harvey Wang, Miriam Luc-Berman & Panda Shi Berman, Dhimitër Ismailaj-Valona, ​​Emily Cheeger et Arkadij Khaet & Mickey Paatzsch. Le Musée juif a rencontré chaque cinéaste pour une brève séance de questions-réponses.

Toujours de "Sainte Femme" (2020). Réalisé par Emily Cheeger.

Sainte femme
Emily Cheeger, 2020, États-Unis, 20m
Yiddish avec sous-titres anglais

Le musée juif : Sainte femme est le résultat d'années que vous avez passé à écrire des histoires sur le monde hassidique à Borough Park, à Brooklyn, mais je comprends que vous ne venez pas vous-même d'un foyer ultra-orthodoxe. Comment vous êtes-vous impliqué dans cette communauté ?

Emily Cheeger : En 2013, j'ai déménagé à New York pour participer au programme de cinéma diplômé de la NYU. J'ai vécu à Brooklyn, où j'ai rapidement pris conscience du profond fossé culturel qui existait entre mon quartier, Greenpoint, juste au nord de Williamsburg, et la communauté hassidique à seulement quelques pâtés de maisons.

Une nuit après le tournage d'un film, j'ai rencontré un inconnu qui m'a demandé mon chemin vers un bar. Il s'était clairement échappé de son quartier hassidique de South Williamsburg pendant quelques heures, et notre conversation qui a suivi s'est avérée être un carrefour de mauvais augure pour moi. J'ai ressenti un profond besoin de comprendre cette personne et le monde d'où elle venait. Je pouvais dire qu'il fuyait quelque chose, mais je ne savais pas quoi. Je voulais savoir.

Toujours de "Sainte Femme" (2020). Réalisé par Emily Cheeger.

Je suis rentré chez moi et j'ai googlé « hasidim rebelle » et je suis tombé dans un terrier de lapin. J'ai découvert un tout nouveau monde où l'intégrité et la liberté personnelle étaient des questions de vie ou de mort. J'ai décidé que je voulais écrire des scénarios sur des personnes telles que la personne que je venais de rencontrer et que je ne reverrais plus jamais. Je savais aussi que pour le faire efficacement, j'aurais besoin de passer des années à apprendre sur la communauté, la culture, la langue et les expériences des gens qui y vivent. C'était un engagement énorme, mais je l'ai poursuivi. J'ai donc passé les années suivantes à faire tout ce que je pouvais en tant qu'étranger pour mieux connaître la communauté. J'ai d'abord correspondu avec des gens, de manière semi-anonyme, et au bout d'un an environ, j'ai commencé à connaître des gens en personne, en particulier ceux en marge de la communauté. Ils sont devenus certains de mes amis les plus proches - et beaucoup d'entre eux le sont toujours.

Toujours de "Sainte Femme" (2020). Réalisé par Emily Cheeger.

JM : Le film est entièrement en yiddish. Avez-vous travaillé exclusivement avec des acteurs qui ont grandi en parlant la langue ?

CE : Oui, presque exclusivement. C'était vraiment important pour moi de choisir des personnes qui avaient grandi dans la culture, parlant la langue et portant les vêtements, afin qu'elles puissent combler mes lacunes dans mes connaissances. Il y a tellement de nuances dans la culture hassidique que l'accent avec lequel vous parlez peut varier même d'un quartier à l'autre au sein d'un quartier. Il en va de même pour les détails de votre tenue ou de votre couvre-chef.

Je voulais aussi que mes acteurs connaissent déjà intimement les coutumes, les prières et le langage corporel des personnages, sans que j'aie à les instruire. En tant qu'étranger, je m'étais engagé à faire venir des personnes qui m'aideraient à créer quelque chose de plus grand que la somme de ses parties. Beaucoup de films ont été tournés dans des environnements pseudo-hasidiques et le manque d'attention aux détails dans ces films m'a toujours été une exploitation. Au fil des ans, j'ai travaillé pour développer la capacité de raconter ces histoires aussi authentiquement que possible.

Toujours de "Sainte Femme" (2020). Réalisé par Emily Cheeger.

JM : Vous avez dit qu'une motivation pour faire Sainte femme est que vous trouvez que les représentations de la culture hassidique dans les films et les médias sont trop monolithiques ou réductrices. Dans cet esprit, quels étaient vos objectifs avec ce film en particulier, narratif ou autre ?

CE : Cela revient à moi de vouloir être un porte-parole digne des histoires de ces personnes avec lesquelles j'ai été si impliqué au fil des ans. Le but de tout bon film est de créer une compassion plus profonde pour l'humanité de passer du temps à la place d'un autre pour communiquer quelque chose de véridique. Le truc, c'est qu'après avoir écrit tout un scénario de long métrage qui était dogmatiquement réaliste, j'ai décidé de raconter une histoire plus courte qui pourrait être véridique dans son essence, tout en étant fantastique.

JM : Une fois que la protagoniste Neshama a commencé sa transformation mystique, elle est prise dans une impasse : elle se présente à la fois comme un homme et une femme, mais elle vit dans une société conservatrice qui rend cela apparemment impossible (son mari l'appelle même, assez cruellement, comme un « méli-mélo mélangé d'une créature »). Je me demande s'il y a des discussions sur le féminisme et le genre dans l'orthodoxie juive - qu'elles soient plus théoriques ou anecdotiques - qui vous ont influencé.

CE : Il y a beaucoup de traditions juridiques religieuses et de paradoxes qui ont influencé le développement de Sainte femme, ainsi que quelques questions spirituelles plus personnelles qui m'intéressaient sur la nature de l'âme, l'identité et la conscience. L'un des concepts talmudiques de base de l'histoire est celui de kol isha beerva — la nudité d'une voix de femme. Cette notion dicte que la voix chantée d'une femme, entendue en public, équivaut à la voir nue. C'est indigne, inconvenant, peut-être même obscène.

Dans la communauté hassidique, où les voix chantées des hommes sont omniprésentes, dominantes, exaltées et incontournables, ce double standard est exacerbé. En tant que telle, la voix féminine est un outil et une métaphore puissants pour explorer l'intégrité et l'identité dans le monde hassidique. En tant que chanteur moi-même, l'une des choses les plus difficiles pour moi à concilier avec la loi orthodoxe est le conflit que j'ai ressenti autour de ce concept. Mais j'étais plus intéressé à poser des questions qu'à offrir des réponses.

Toujours de "Sainte Femme" (2020). Réalisé par Emily Cheeger.

JM : Pourriez-vous parler du rôle de l'humour en tant qu'outil dans votre processus de narration ?

CE : Je pense que l'humour est un excellent moyen de parler de choses difficiles d'une manière qui les rend accessibles. L'humour fait également partie intégrante de la culture juive - que vous grandissiez laïc ou religieux - c'était donc un choix instinctif. C'est un grand rassembleur, et un élément inextricable de la satire, qui joue un grand rôle dans ce film, que je considère comme une satire affectueuse. En dehors de cela, je suis également profondément influencé par l'humour moderniste d'auteurs tels que Mikhail Bulgakov, Vladimir Nabokov et Gary Shteyngart et il existe une longue tradition de satire réaliste magique dans la diaspora judéo-slave. Cela doit être dans mon sang.

Emily Cheeger est la directrice de Sainte femme. Le programme de courts métrages de cette année est disponible du 20 janvier à midi HE au 23 janvier à midi HE : Procurez-vous des billets

Madeline Weisburg, assistante de conservation, Musée juif

New York Jewish Film Festival 2021: Shorts Q&A Series a été initialement publié dans The Jewish Museum on Medium, où les gens poursuivent la conversation en soulignant et en répondant à cette histoire.


Russ et filles

Après plus d'un siècle dans le Lower East Side, Russ & Daughters, le monument culinaire de New York célèbre pour ses bagels et lox, son poisson fumé et ses produits de boulangerie traditionnels a ouvert un restaurant et un comptoir appétissant à emporter au Musée juif, le l'Upper East Side. Présentant des classiques appétissants avec un attrait intemporel dans le cadre magnifique et historique du Musée, c'est un match qui est, comme on dit, bashert (prévu) !


Igor Stravinsky, musiciens et danseurs

Le compositeur d'origine russe Igor Stravinsky est considéré comme l'une des figures les plus influentes de la musique du XXe siècle. Il est venu aux États-Unis en 1939 et est devenu citoyen en 1945. Une muse fréquente de Maira Kalman, elle a également présenté son nom dans sa série de livres sur Max the Dog Poet, qui sont disponibles à la boutique du musée juif. Stravinsky est décédé à New York, à l'âge de 88 ans en 1971.

"Je ne sais pas s'il a déjà mangé chez Russ & Daughters", a déclaré Kalman. « Mais il aurait pu !

"Le drame et le romantisme de la performance sont une intersection avec la nourriture et l'histoire de quoi que ce soit", a déclaré Kalman à propos de sa source d'inspiration inattendue. « J'ai trouvé l'opportunité d'intégrer des musiciens, des danseurs et d'autres personnages assis dans des cafés d'Europe de l'Est. C'étaient les visages de personnes que j'ai vues au restaurant ou au magasin, ou les visages de personnes qui auraient dû être là.


Événements

Russ & Daughters Cafe a organisé une variété d'événements privés, notamment des mariages, des cocktails, des fêtes, des événements d'entreprise, des réunions de famille, des réunions d'affaires et des dîners d'anniversaire. Pour le moment, nous ne sommes pas en mesure de réserver de nouveaux événements en raison des restrictions liées au COVID-19 et de l'incertitude de notre propre calendrier pour la réouverture des repas à l'intérieur.


Russ & Daughters ouvre un café dans l'Upper East Side

L'Upper West Side a Zabar's et maintenant l'Upper East Side aura Russ & Daughters. Le New York Times rapporte que l'institution du centre-ville envisage d'ouvrir un café satellite à l'intérieur du Musée juif sur la 5e Avenue à la 92e Rue. "Nous avons réalisé que c'était la nouvelle maison parfaite", a expliqué Niki Russ Federman, propriétaire de quatrième génération. "Nous sommes tous les deux des institutions culturelles importantes. Nous voulons préserver la tradition tout en allant de l'avant, il y a donc une synergie dans nos valeurs."

Le café du niveau inférieur proposera certains des plats classiques associés au produit phare, notamment du poisson fumé et leurs accessoires. Le café comportera également un comptoir de vente au détail. Au fur et à mesure que les choses se dirigent vers le haut de la ville, elles changent également un peu : la nourriture sera casher. L'admission au musée ne sera pas obligatoire pour dîner au café, bien que les excellentes expositions valent le détour.

Lorsque le café ouvrira au début de 2015, ce sera la deuxième expansion majeure de la boutique centenaire après leur nouveau café qui a ouvert ses portes plus tôt cette année. Pour la part du Musée, ils cherchent à "faire de la hanche juive", selon le directeur du Musée.


L'histoire fascinante derrière "Russ & Daughters", exposée maintenant

C'est le sentiment après avoir dégusté "Russ & Daughters: An Appetizing Story", une exposition compacte qui a ouvert cette semaine au Center for Jewish History de Manhattan.

Russ & Daughters, bien sûr, est le "magasin appétissant" qui vend du poisson fumé, des cornichons et des bouchées du même perchoir du Lower East Side depuis 1907. Sous la direction de Niki Russ Federman et Josh Russ Tupper - les propriétaires de quatrième génération de l'entreprise - Russ & Daughters s'est multipliée, avec un avant-poste élégant au Jewish Museum et une énorme opération commerciale au Brooklyn Navy Yard.

Il y a une histoire fascinante derrière l'entreprise, et quiconque a lu Mark Russ Federman Russ & Filles memoir sait que la boutique contient des décennies de traditions, d'histoires et de potins. L'exposition effleure la surface, mais vous repartez avec le sentiment qu'il y a une histoire encore plus grande à raconter derrière cette entreprise juive emblématique.

L'exposition se déroule le long de trois murs dans une galerie à côté du hall du Centre. La conservatrice Annie Polland, directrice exécutive de l'American Jewish Historical Society, a fouillé les archives de l'AJHS à la recherche d'images et d'audio, et a cajolé Niki Russ Federman à partager des souvenirs de famille, dont certains n'avaient jamais été rendus publics.

"Annie a dû me convaincre de le faire", a déclaré Federman au Forward lors d'une visite guidée de l'émission. "J'étais sceptique - c'était" voici quelques boîtes que nous avons gardées ". Elle et son équipe les ont parcourus et ont trouvé des choses dont nous ignorions l'existence, comme une cassette audio dont nous ignorions même l'existence. La cassette contenait une conversation avec sa grand-mère, qui parlait de ses propres aspirations entrepreneuriales avant de rejoindre l'entreprise familiale.

"Cette émission explore l'idée que vous devez savoir d'où vous venez", a déclaré Polland. « Niki et Josh sont conscients d'où ils viennent dans la façon dont ils gèrent l'entreprise. Et l'exposition pousse les gens à réfléchir à leurs propres histoires et à en tirer un sens.

L'exposition propose une histoire chronologique de l'entreprise, y compris une brève histoire des magasins « appétissants » (par opposition aux épiceries fines, la société de relations publiques du musée a envoyé aux journalistes un paragraphe nous demandant d'utiliser le terme « appétissant »). Des panneaux muraux explorent l'expérience Russ & Daughters, de la prise d'un numéro à la surcharge sensorielle qui accueille toujours chaque client qui a franchi les portes de Houston Street.

L'histoire juive du Lower East Side a également un aperçu, tout comme l'arbre généalogique de Russ et l'état actuel de l'entreprise (« Nous ne voulons vraiment pas tout gâcher », déclare Josh Russ Tupper sur un panneau). Ce n'est que dans la dernière section de l'exposition qu'il bascule dans le langage promotionnel («En 2019, ils ont ouvert une base d'opérations de 18 000 pieds carrés au Brooklyn Navy Yard avec une boulangerie, des cuisines, un espace événementiel privé, un comptoir appétissant et une installation d'expédition à l'échelle nationale… Navy Yard, les colis sont expédiés dans tous les États du pays »).

An Instagram-ready pop-up booth near the last exhibition panel replicates the Russ & Daughters store counter, complete with white jackets for museum patrons to don while snapping photos. “This is definitely a crossover show,” Polland said. “Even when we were setting up, with a barrier around the walls, people were pushing to get in.”

Polland and the American Jewish Historical Society nailed it by recognizing the cultural and culinary significance of Russ & Daughters. “For so many people, even if they’re not Jewish, this is New York City to them,” Polland said. But it feels like there’s a bigger show hidden inside this abbreviated exhibition. The food itself, the immigrants - now mostly Latino - who staff the business, the Yiddish-theater connections, the family dynamics, the changing Lower East Side, “appetizing” food’s conquest of the mainstream….. Each thread contains multitudes of stories.

The show’s expected to travel, and maybe it’ll expand. In the meantime, “Russ & Daughters: An Appetizing Story” will have to tide you over.


To Spoon: Drawn to an Austere Granola

I would bypass the clunky, excessively sweet granolas that rule the day in favor of this rather austere mixture from the Odeon, an exceptional standout. It is mostly toasted oats with some nuts and seeds tossed with olive oil, mellowed with honey and maple syrup, and given an alluring whisper of sea salt. It’s magical on yogurt: Odeon Granola, $2.99 for two ounces, $9.99 for 12 ounces at Gourmet Garage stores and at the Odeon, 145 West Broadway (Duane Street).


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